ピカダンがカラーバブルで復興しようとしているが、一挙に優勝できるだろうか。

昔のスタイルを偲ぶことはファッションの輪廻に必要な道だ。雑誌の編集者がそうすれば、ファッションマンもそうする。デザイナー、もっとそうします。20年代のArtを比較Deco，70、80年代の様々なめまぐるしい芸術的風景、最も効果が出やすいのは実は60年代です。

だから私たちは今日、60年代のスタイルをからかってみましょう。60年代のファッションの姿はほとんど劇的だった。Diorとチューリッヒ家が築いた現代的な女性の優雅な服装のサンプルは、この時期に覆された。代表的なフランスのファッションデザイナーであるピカダンは、同名ブランドを率いて、その時代に色がひときわ明るく、線の輪郭が非常に利口で鋭い「未来主義」を遊び尽くした。

その火種を追及したのは、第二次世界大戦が沈静化した後、先に戦争の修復、経済回復を成し遂げた米国が1961年から10年以上にわたって「アポロ計画」を実行してきたからだ。

その時期に、ピルカルダン大量の幾何学的形状と自由な幻想を象徴する美しい色彩で新しい服をデザインしている。未来主義の空前の盛況によって、このブランドは全盛期に達した。

しかし、今もピルカルダンブランドは生きており、興味深いことに、60年代の本来の姿を守ろうとする粘り強い試みが続いている。ほとんどのシーズンの服は60年代のシンボル的なジオメトリと美しさであふれていますカラー。しかし、どう見ても間違っているように見えます。結局、古い酒は新しい瓶に入っていますが、この新しい瓶はあまりにも見やすいです。

でもGucciよりはずっと上手です。模様を変えて60年代の古本虫の老学究的な若い姿を同じ粉の柔らかい色でつまんだが、消費者は勘定が多くなった。

人類は「内闘」を終えて、いよいよ地球外の宇宙空間を探索しようと考えている。一時、すべての文芸作品が宇宙探査のテーマに目を向けた。すると「未来主義」は空前の盛り上がりを見せた。先駆者としての「形式主義」――ファッションは後の事実上、この「未来主義」がその表にあることを証明したが、ファッションは記録の道具になった。