平面設計はどのように街頭の服装の不可欠な言語になりますか?

ディック・ハーバーディグは79年に出版した本「亜文化:スタイルの意味」で、60年代から注目されてきた青年亜文化をTeddy boys、Mods、Rockers、Skinheads、Punksなどのグループが自発的に創造し、伝播する文化形式は、反主流社会の価値観と精神世界が多い。

反主流文化はストリートウェアの誕生と発展を促し、昔から人々が着ていたため、あまり多くの人が着ることができなかったため、主流文化に「編集」された。その後、人々がそれを着ているのは、ファッション産業全体に影響を与え、大きな変化が発生しているかどうかにかかわらず、街頭の服装表現グループの訴え、あるいはコミュニティのアイデンティティの伝達にかかわらず、この点は終始変わらない。共感者を理解し、吸収しやすいように、表現する言語は必ず通俗的で、階級の制限のない形式であるため、根本に戻って、Tシャツはこのように手が届き、印刷が簡単な平面デザインの図案で情報を伝えることができ、製造者や着用者にとっては、これまでで最も「Streetwer」の単品と言える...

今回は服装の背後にある態度や時代背景など他の次元を捨てて、街頭ブランドに欠かせない言語である平面設計から始めた。平面設計については,最も便利で直接的な方法で情報を伝えることが重要であり,クリエイターの意思を完全に表現できれば最適である.

現在、多くのクリエイターは多様なメディアを試してみると、異なる感覚から情報を伝えることができると考えていますが、平面設計はすべてのメディアの発散の原点として、最も簡単で大きな可能性を表現する方法として、依然として大部分の街頭分野のクリエイターの第一選択であり、プリントのほかに平面ポスター、雑誌、zine、レコードの表紙、製品の包装などがあります。すべては平面設計の表現が必要です。

ストリート文化とグラフィックデザインが共存するDIY精神

最初のShawn Stussyから、彼がカスタマイズしたサーフィンボードに同じ落書きマークをつけたTを制作した。Tシャツを販売し始め、ストリートウェアの起源とされ、カリフォルニア州のサーフィンやスケートボード文化がストリートウェアを育む温床となり、70、80年代初期のストリートブランドたちが相次いでPunk、Rock、Hip HopのDIY美学にインスピレーションを得た。

特に言えばPunkは、資本主義の世界経済が崩壊して再編され、大工業時代に反抗して始まったイライラと反逆の下で誕生し、音楽から始まった文化運動の影響は服装、デザイン、漫画などのより広範な分野に及んでおり、完全な反逆時代から新しい時代を形作ることに至っている。メジャーレコード会社との切り離しで、パンチバンドたちはDIYレコードからDIYファッションまで、破れた服にピンや他の金属アクセサリー、服に絵の具で飾ったり、前胸に挑発的な意味の図案を印刷したりして、斬新だ。

平面デザインもDIY美学は分けられないが、デザイナーは大量の異なる文字、記号、画像などの材料を統合して一つの全体の中に再編し、フォントの印刷、視覚芸術、レイアウトなどの異なる方法を利用して、目的を達成する。DIY の設計理念と方法は設計の感情化表現と創造的な思考をさらに体現している。

また、当時の自作公演ポスターやレコードジャケットには、コラージュとの平面設計手法が流用されたり、鮮明なコントラストを利用して視覚的衝撃力を製造したりして、後街頭服の図案設計にも影響を及ぼした。「グラフィックデザインを変えるグラフィックデザイナー」ジェイミー・リード(Jamie Reid)はSex Pistols創作したアルバムの表紙はすでによく知られており、彼は改ざんと再構築を行い、新しい要素を加えてスペルを行うほか、スペル方式でフォントを設計し、伝統的な美学基準を覆した。そしてヒップHop、落書き、ファンタジーロックのロゴ美学などは、今後のストリートウェアデザインに直接参考になる。

平面設計の街頭潮流分野への応用は重要である。

ここ2年、ロサンゼルスは新しいアイデアの井戸の噴火段階を経験していることに気づくかもしれません。当初、Downtown Arts DistrictエリアにDover Streetを開設するつもりでした。Marketの時、Adrian Joffe氏は「カリフォルニアは反抗の縮図のようだ」と述べた。近年カリフォルニアで注目されているブランドは、カリフォルニアの反文化の歴史を遡り、強い「平面デザインスタイル」とDIY美学が包囲。

Brain Deadはこれまで破壊性と概念性のグラフィック主導で設計され、地下漫画、SF小説、Punk、スケートボード文化などからインスピレーションを汲み取ってきた。マネージャーKyle NgとEdに対してDavisにとって、ファッションキャリアを通じて物語と態度を伝えることがブランドの成功の鍵であり、彼らは平面設計を通じて自分の好みを視覚言語に変えることが得意な芸術家であり、Ed Davis独立誌「Heavy Time」も運営しており、独自のデザインスタイルが一目でわかる。

元Publish BrandクリエイティブディレクターのAlex JamesとSSURからのVlad Elkinが共同で設立したPLEASURESも、Punkスタイルと地下文化に満ちた図案とスローガンデザインでこの2年間、急速に人々の視野に入った。「R.I.P.」テーマからのパロディTTシャツがもたらす話題性や、パッチワークの芸術感が想像力に満ちたプリントデザインになっており、PLEASURESは今の若者に共感を与えることができます。

Brendan FowlerとCali Thornhill DeWittが創設したSomeWareは、音楽、衣装、平面デザインをさらに接続しています。Cali Thornhill DeWitt 万能クリエイティブとして、彼が設計したフォントと平面画像は、多くのストリートブランドから見ることができます。最も有名なのは「The Life of Pablo」のために設計されたことです。彼はハードコア音楽と同じで、芸術家です。Brendan Fowlerは音楽から衣装への移行を共に完了し、歌詞のテーマが印刷されたTシャツと帽子のシャツを工場ブランドとしてレコードを発行して資金を集める方法の一つとしてDIYを持っている。美学、偏重レイアウトのデザインも日増しに豊富なアパレル品を通じて現れている。

グラフィックデザインといえば、もちろんブランドのほかに、ストリートトレンド分野で活躍するグラフィックデザイナーやデザイン、出版印刷機関が欠かせません。日本からの熱いグラフィックデザイナーYOSHIROTTENは、平面的な仕事から芸術指導、インテリアデザインなどを乗り越え、Nike、東京ファッションウィーク、Ace Hotelから東京の若い文化が集まる場所まで協力した。DOMICILE、BLOODY ANGEL Records&Bar…そして音楽とデザインを出発点にコンセプトをデザインする東京サブカルチャーブランドSUB-AGE.。彼の未来主義、デジタル芸術は自然要素、東方禅意の作品を結合し、新しい視覚世界を構築した。

ニューヨークのブルックリン出身のクリエイティブユニットLQK Studioは、スクリーン印刷方式を用いたTの設計制作に専念している。シャツ、Zine、レコードジャケットなど、地元の文化を代表し、ファッション、芸術、スケートボード、クラブ文化などの分野をリンクし、先日もVansとの初の連名を発表した。スクリーン印刷は最もDIYを体現できるものとして精神的な創作方式の一つで、目下の工芸に対する需要はデジタル革命の洪流に打ち負かされず、かえってますます多くのブランドが協力して最も本物の方法で設計を完成したいと思っている。

「BOOTCAMP」誌はクリエイティブな作品を大衆に展示するビジュアルプラットフォームとして、16号でもLQK Studioを訪問した。チームのスタジオ。読者の創造的思考を啓発しようとする無料雑誌の背後には、日本の街頭文化分野で無視できない名前であるmo'designがある。溝口基樹が設立した日本の設計会社で、芸術指導、VI、印刷、平面設計などの業務を請け負い、藤原浩の長期的な協力単位でもある。概念から設計の監修まで、枚挙にいとまがない視覚芸術と文化の産物は、すべてmo’designの背後にある知恵の結晶。

これらの平面的なデザインが主導するストリートブランドやデザイン機関が提供する創造を見て、そのデザイン作品の担体のために、彼らが伝えたい感情をより感じず、ある時期、ある経験に対する記憶を呼び起こす人はいないと信じています。

一つの概念や文字情報自体には視覚的な個性がなく、単調な情報を芸術化したり趣味化したりすることができ、平面デザイナーは物語の機能性を述べることができるように設計することで、視聴者に欲望を生み出し、コミュニティを構築し、消費を引き付けるために必ず通らなければならない道でもある。

ストリートウェアは実際にはサブカルチャーそのものではなく細分化された市場であり、ストリートウェアは地下文化の根源を担っているが、主流の価値観と区別する必要はない。アパレルの柱は消費であるため、ストリートウェアと現行の価値観は矛盾していない。街の文化を爱する友达も、街の服が流行文化に征服されたからといって落ち込む必要はありません。百花斉放のシーンからブランドのデザイン言語で欲しいものを手に入れることができることを注意深く感じています。