의류 설계 는 원단 의 혁신 부터 시작해야 한다

원단은 패션 디자이너로 유행 주제와 의상 스타일을 구현하는 기본 반체로 디자이너의 이념과 사상을 담고 있다.

한국의 유명 디자이너 Adam Kims 는 패션 디자이너 작업이 우선 원단 디자인부터 시작됐다.

좋은 원단이 몸에 걸쳐져 있는 것이 예쁜 옷입니다. 너무 많은 디자인이 필요 없습니다. 그 자체로 의상 디자인의 절반 작업을 완성하고 의상 디자인에 더욱 영감을 더할 수 있습니다.

각종 원단은 각자의 표정으로 원단의 창의와 무늬, 색채, 피부는 풍부한 예술성을 담고 있다.

원단은 기계로 생산할 뿐만 아니라 품질 보증이 있는 천일 뿐 아니라 내포가 있는 것 같기도 하고, 의상의 전체적인 디자인과 혼연 일체, 상익성, 디자이너의 이념과 지혜를 함께 전달하는 것은 원단 자체의 정성이 필요하다.

원단 디자인은 복장 디자인에 서비스하는 이념에 따라야 한다.

따라서 좋은 의상은 원단 디자이너와 의상 디자이너들이 반복적으로 소통하고 협력해 완성된다.

패션 디자이너는 국내외 유행 추세를 분석하고 현지 경제 발전 상황과 소비자의 심리적 수요를 결합하여 색채, 무늬 및 스타일, 원단 디자이너는 적당한 섬유 소재를 선택해서 짜임새 구조를 설계하고, 색채를 결합시켜 의상 디자이너의 디자인 사상을 선보였다.

패션 은 원단 에서 기원한다

의상 조류의 교체는 원단 과학 기술의 끊임없이 혁신하는 것이다.

패션은 더욱 깊고 더 넓은 차원을 향해 발전하고 있다. 섬세하고 정정하고, 다량의 스타일과 다양한 기능성과 거부할 수 없는 편안함이 가장 주목받는 초점이 된다.

세계적으로 유명한 리크라의 탄성 섬유를 의상 분야에 도입한 유럽 유명 의류 전문가 다운타 여사가 발표한 관점이다.

한 번의 패션쇼에서 원단의 돌파와 혁신을 느낀다.

전시회에서 모델은 하이테크 원단으로 제작된 의상을 입고 새로운 디자인과 색채의 디자인으로 시청자 앞에 등장해 하이테크 개념과 의상 조류의 완벽한 결합 순간에 패션을 완성하고 아름답고 좋은 기능성을 더해 패션과 편안한 추구에 부합해 현대인의 자신감을 충족시킬 수 있다.

국제적으로 유행은 상류에서 하류를 유도하는 것이며 섬유부터 사선까지 다시 원단까지 유행하는 과정이다.

미국의 면화회사, 두방사, 그리고 오스트리아의 섬유 유행 트렌드는 모두 직접 소비자를 겨냥한 제품이 원단으로 만들어져 환영을 받았고, 안내와 하류를 이끌어 주는 디자인이다.

패션 유행은 색채를 벗어날 수 없다.

색다른 변화는 전체 의상 디자인에서 가장 직접적이고 가장 눈에 띄는 부분으로 인상적이며, 색채는 원단을 벗어날 수 없다.

섬유 소재의 원단으로 연출된 색조도 다르다.

같은 녹색으로 염색한 실크물과 리직물의 느낌은 완전히 다르다.

실크물 광택은 밝고 유연하고 우아하고, 리넨 직물은 소박하고 자연스럽고, 다른 원단 피부에 색다른 표현을 부여한다.

최근 몇 년 동안 원단의 패션이 갈수록 짙어지면서 업계인들과 소비자들이 원단을 주목하기 시작했다.

매번 원단 신제품 발표회에서 새로운 원단을 더 볼 수 있는 새로운 원단을 제외하고는 디자이너들의 영감이 이곳에서 더욱 쉽게 자극되고, 소비자들도 최전방적인 트렌드를 느낄 수 있기 때문이다. 기업은 상품의 시장가치를 찾길 기대한다.

다양한 스타일은 이미 원단을 복용하는 디자인 특징이 되었다.

현재 물질 문명과 정신문명의 발달에 따라, 사람들은 옷차림 면에서 더욱 높은 수준의 예술적 감각과 개성 매력을 끊임없이 추구하며, 전통적인 가공 공예는 짜임새, 자수, 인쇄 등 현재의 다양화된 디자인 수요를 만족시킬 수 없다.

소재나 자카드 방직품을 기재로, 자수, 자수 세탁, 광택, 패킹, 누빔, 누빔, 누빔, 패킹, 조각, 짜임새, 짜임새, 짜임새 등 공예나 헝면에 주름 효과, 펄 효과, 기모 효과, 그라데이션 효과 등으로 원단 특색을 표현한 다양한 스타일은 오늘날 복용 원단의 디자인이 됐다.

또한 원단 소재를 통해 특수한 형태의 질감과 디테일을 만들어 의상도 이전과는 전혀 다른 모습을 드러낼 수 있다.

예를 들어 린넨, 구리로 섞인 불규칙 금속 망사 직물의 표면에 불타는 효과가 나타나 의상 디자인의 개성화에 무한한 스트레칭 공간을 제공한다.

원단의 본색을 표현하기 위해 복장을 완공되지 않은 반제품으로 처리해 원단의 외관을 스타일보다 훨씬 더 잘 소화하는 디자인도 있다.

외국에서는 디자이너와 원단 디자이너와의 호흡이 매우 밀접하고, 의상 상하위 산업 사슬의 결합도 긴밀하고 디자이너는 의상뿐만 아니라 디자인을 디자인한 원단, 예를 들면 이탈리아 디자이너 자체가 원단 디자이너다.

원단 개발 강화가 관건이에요.

알다시피 우리나라는 방직품 수출 대국이지만 우리나라의 의류 수출은 대부분 외국 상인이 가공을 위탁하여 자연히 브랜드의 의류 수출은 비교적 적다.

그 원인은 주로 의상 디자인의 소재인 고급스러운 원단 제품이 부족해 기존 제품의 부가가치가 낮았다.

현재 일부 기업들은 제품 개발에서도 천사, 모달, 래카, T400 등 수입 섬유 개발, 신형 섬유 개발 방면, 죽섬유 원단을 개발해 규모화 생산에 진척했으나, 품종은 비교적 적어 의상 디자이너에 대한 선택공간이 크지 않았고, 브랜드 디자이너 역시 수입 원단이나 수입 섬유 제품에 더욱 주목, 의류 원가 증가해 브랜드 경쟁력을 높이는 데 도움이 되지 않는다.

게다가 최근 몇 년 동안 인공 원가가 올라 우리나라의 의류 가공무역도 동남아시아 국가의 도전에 직면하여 원단의 부가가치를 높여 원단 혁신으로 의류 업계를 이끌어가는 것은 이미 급히 해결해야 할 문제다.

원단은 우리나라 방직산업 사슬의 관건으로 전략적으로 중시해야 한다. 그렇지 않으면 우리 나라의 의류 디자인은 큰 부담을 받을 것이다.

첫째, 원단 디자인의 예술성과 패션성을 중시한다.

과거 우리나라는 원단 생산공예에 대한 연구가 많이 투입됐지만 경제와 시대가 발전하면서 원단의 도안, 무늬, 색채 코디로 새겨진 디자인의 내포는 소비자들에게 중시하고 독특한 질감과 패션 스타일의 요구 원단 디자인은 앞선 디자인, 디자인 이념을 갖춰야 한다.

둘째, 국가가 원단 개발 전문상 설립을 권장하고 기업원교 개발을 권장한다.

원단 업계의 섬유 업계에 대한 투입, 일본, 한국의 최신 섬유 기술을 적절히 도입, 소화 흡수 후 신제품 개발, 제때에 새로운 섬유를 패션 원단으로 도입할 수 있다.

셋째, 원단 생산업체와 의류 생산업체 간의 교류와 협력을 강화하여 원단 디자이너와 의상 디자이너 사이에 좋은 정보 소통 채널을 세워 의상 디자인을 이끌어 원단 생산과 패션 수요에 더욱 가까워져 원단 개발에 더 큰 활력을 불어넣었다.