장가다: 의류 문화는 일종의 사고방식이다

문화가 없는 디자인은 공허하다.

그런 디자인은 단순한 공업적 경험 형태로 구성되는 것일 뿐, 작품은 현대감과 전위성을 갖지 못하고 감탄과 공감을 할 수 없다.

문화는 디자이너의 옷에 영혼이 생겼다.

동양의 디자이너로서 중국에서 떠오르는 과정에서 자신의 민족에 대한 독특함과 자신감 아래에서, 우리는 완전한 동양이념의 의상 디자인을 만들어야 하며, 결국 서방 이념과 같은 지위를 얻을 수 있기를 기대한다.

나는 설계가 동양문화를 녹여내고 싶다면 당신이 추구하고 싶은 것이 무엇인지 알아야 한다고 생각한다. 디자이너 브랜드에서 당신이 왜, 무엇을 위해 창작을 하는지 잘 알아야 한다.

최저 차원: 동양의 디자이너가 되다.

동양의 혈액을 흐르거나 동양세계에 융합된 디자이너로 서양문화를 이용하여 형성된 시스템을 이용하여 만들어진 작품 자체가 동서양 동서양 문화의 융합된 산물이다.

핵심은 디자이너가 반드시 내면에서 발탁해야 하며, 마음에서 출발해야 하며, 매번 창작은 이미 동서문화의 융합이다.

2단계: 동양의 기호를 창조하다.

디자인에서 동양을 대표할 수 있는 기호, 소재를 찾아 자아를 더한 미학은 디자인에 패션 감각과 국제적인 느낌을 더한다.

예를 들어 일부 동양의 오래된 토템, 인감, 일부 민족 의상 중 구조는 옷깃, 소매단추, 원단 등이다.

시장의 대다수는 이러한 디자인이었지만, 그것은 아직 부족하다고 생각한다. 그것은 서방 옷의 논리에 동양의 기호를 넣기 때문이다.

제3층: 동양의 삶을 만들기.

동양생활을 융합하다

국제화, 패션을 창작할 수 있는 동양생활 방식을 갖춘 작품이다.

차의 생활 품격, 선선의 문화, 문인화의 생활 격조 등등.

동양의 생활 방식을 섬세하게 돌이켜보면 역사의 장하에서 매우 진지하게 찾아야 한다. 각 디자이너들이 가장 자신 있는, 패션 방식을 완벽하게 표현할 수 있는 삶의 방식을 선택해 독특한 생각으로 전승된 의미, 역사를 깊이 연구할 만한 삶의 격조를 지닌 작품.

이것은 역사적 의미가 있는 디자인일 것이다.

제4차원: 동양의 사유를 해석하다.

핵심은 동양의 사유 모드, 동양 사유 판단에서 헤아릴 수 있는 제품, 이야기, 모드.

비기억의 동양 형식을 만들어냈지만 동양적인 감각을 드러내는 디자인.

이런 사고방식을 어떻게 보여주고 국제적으로 이해할 수 있도록 국제적으로 인정할 수 있는 것이 중점이다.

10년'중국 패션 지리 시리즈'의 창작 과정에서 민족화는 디자인의 난제로, 동양문화의 펼쳐지는 것을 피할 수 없을 것 같지만 순수한 민족화는 현대인의 감지에 부합되지 않고 현대인들의 감지에 부합될 수 없었기 때문에 할 수 없었다.

패션감각, 그래서 국제적인 시야에서 꼭 구해야 한다고 생각합니다.

민족 의상의 당대성을 보여주는 것은 반드시 우리 민족문화나 전통문화의 기호를 재구성, 처리, 재구성을 거쳐야 현대인의 수요에 더욱 맞게 동양의 우아, 내렴, 풍부한 애정, 함축적인 내면을 표현해야 한다.

우리가 설계에서 여러 가지 고대의 것들을 직면할 때, 우리가 지금 무엇을 필요로 하고, 마음속에 무엇을 필요로 하는지, 다시 우리 선현에게서 흡수하고, 다시 새로운 것을 추구해야 한다.

우리가 그들의 정신, 그들이 기대하는 결과를 찾을 때, 현재의 과학 기술 수단, 현대의 공예 기술을 재현할 수 있으며, 진정한 동양원소를 대표하는 민족 복장을 만들어 국제화의 동양설계를 보여준다.

나는 단순히 민족화를 국제적 감각, 패션 감각을 만들어내는 것이 부족하다는 것을 발견했다.

나는 동양문화를 진지하게 연구하여 동양문화를 제외한 각종 태그 후 문화의 근본은 일종의 사고방식이다.

사고방식의 다른 파생은 사물의 각도와 방식이 다르다.

동서양 사유 방식의 차이는: 동양문화의 관심은 인간성 으로 사회 및 우주의 조화와 조화를 얻을 수 있으며, 서양 문화의 관심은 이성에 의해 자연계에서 초월함을 증명하고, 중국의 심리적 태도가 우주에서 조화를 추구하고, 서양 마음 상태는 대항에서 승리를 얻는 것이다.