GUCI 창의총감 Alessandro Micheele: 나는 어떤 혁명을 일으키고 싶지 않아, 단지 내 관점의 표현

Alessandro Micheele — GUCI 창의총감.그는 처음에는 패션 디자이너가 되고 싶어 졸업 후 로마복대학에 가서 의상 디자인을 배웠다.이어 그는 레이스 코파인스에서 니트 디자인에 참여했으며 90년대 후반 Fendi 디자인에 참여했다.구찌 창의총감이 되기 전에 그는 이 브랜드에서 액세서리 디자이너를 맡았다.

2015년 초 긴 머리와 수염을 기르는 알레ssandro Micheele가 본격적으로 구시시의 창의총감으로 임명됐다. 2002년부터 Tom Ford Frida기니는 이 패션의 운명을 바꿨을 뿐 아니라, 특립독행한 그는 미친 듯, 복고의 새로운 기조, 새로운 태도와 새로운 팬덤, 과거의 고상한 섹시한 분위기와는 완전히 달라졌다.

Micheele에서 이끄는 구찌 세계는 생동감 넘치는 색채 충돌, 공룡, 외계인, 만화, 머리, 뱀, 교회, 꽃밭, 감자점 등 각양각색의 참고로 음울한 복고풍과 유행 문화와 무용주의를 완벽하게 융합시킨다.

Gucci 의 발전 과정 속 미셀은 많은 협력자, 모델과 광고를 초청해 유행 아이돌 해리 Styles, 댄서 미쉘 클라크, 배우 겸 모델 해프, 디자이너 Daper Dan, 아티스트 Gucighost 및 사진작가 마티맨 파르타 등이 한발 진출했다.

지금 여자들은 뭘 입고 싶어요?간단한 질문은 해답을 받지 못했지만, 연초 Gucci 창의총각에 임한 알레sandro Micheele는 예상치 못한 곳에서 예상치 못한 곳에 답변을 제시한 것 같다. 

패션계에서 가장 좋아하는 것은 전설이다.낡은 디자이너가 갑자기 퇴직하여 수년 동안 묵묵히 일했던 조수가 나섰고, 수일간 신속히 새로운 시리즈를 창작했고, 브랜드의 지루한 인상을 일거에 깨고, 이를 알레sandro Michele 의 상임서로는 레전드를 썼다.그는 ‘스타’ 디자이너 가 아니다. 그가 누가 희한한지 모르지만, 그는 약간 괴이하고 성별이 모호한 구시랑은 이미 낯설지 않을 것 같다. 그녀의 차림새는 신선하고 신선하다. 옛날 가게에서 장난이 난 옷차림은 사치나 섹시함은 여전히 여자들의 욕망을 부추길 수 있다.늙은 것은 새로운 것이고, 책벌레는 기질이 멋있고 못생긴 것은 아름다움이다. 그의 첫 번째 시리즈에서 발표될 때, 이런 갈등이 정말 성립될 것이라고 상상하기 어렵고, 쿠시의 성공적인 패로 돌아온다.하지만 디자이너로서는 이상하지 않다. 시대변천으로 인한 변화이기 때문이다.

세상은 멈추지 않는다

"길거리에서 젊은이들은 정말 현재의 패션의 대표인데……………."그들은 나에게 많은 영감을 주었고, 세상에서 가장 유행하는 사람이다. 

——Alessandro Micchele

"처음에는 내가 하는 일이 너무 미친 것 같아요."밀라노 사무실에 앉아 있는 미셀은 겸손하게 말했다. "내가 슈퍼 섹시, 슈퍼 화귀 시리즈로 손님들에게 익숙한 구찌 입맛에 맞아야 하는데, 나에게는 또 다른 관점을 많이 표현해야 할 것 같다."

그때, 그가 막 브랜드를 발표한 2016년 봄 여름 시리즈도 그가 부임한 후 발표한 다섯 번째 시리즈로, 몇 계절의 시련을 거쳐, 그가 주도한 괴상한 여자의 바람은 이미 ‘ 유행 ’ 의 새로운 기준이 되었다."나는 당시 모든 것을 다 제거하고 브랜드를 다른 방향으로 밀고 나가고, 정말 밖에서 일어난 일에 더욱 적합하다고 생각했다."

그러나 마이셀이 하는 것은 그저 ‘시식향상’이라고 말하자면, 그가 구시시에서 일으킨 이 파문을 간소화하고 있다. 브랜드 이미지를 바꿀 뿐만 아니라 업종의 심미에 도전하기 때문이다.

예를 들어 그의 첫 남자옷 계열과 한 달 안에 같은 창작한 첫 여장 시리즈를 발표한 가운데 성별 구분이 없는 모델, 남녀가 입을 수 있는 의상이 화제를 모았고, 중성 조류를 새로운 것으로 전해졌다.몇 달 만에 미국 선수 버스에서'카일린'으로 변신해 오랜 영화'덴마크 소녀'가 최근 개봉돼 변성인이 화제다."내가 밖에서 본 물건이야, 내 발명이 아니야."

이에 대해 디자이너는 "하지만 세계는 이 방향으로 가고 있다"고 설명했다.그리고 가장 아름다운 것은 모두 약간 흐릿한 것 같다. 그것은 분명하지 않은 것이 아름다움이다.그의 손을 거쳐 그 여성스러운 섹시한 여인은 이미 흔적도 없이 사라졌다."Gucci 의 권위가 남자를 어떻게 유혹하는지"라고 그는 "무슨 잘못이 있다고 하지 않았는데, 내가 Tom Ford 를 사랑하는 시대였지만, 그것은 1990년대'당장'심미다"고 말했다.

"어떤 혁명을 일으키고 싶지 않아요".

"제 아버지께서 대자연을 사랑하는 것을 가르쳐 주셨습니다. 어렸을 때 나는 애완동물을 많이 키웠습니다. 정말 동물원이에요!그것들은 나의 DNA 중에서 마치 내 말과 같다.

——Alessandro Micchele

구찌 설계 팀에 입단한 미첼은 Ford 와 2년 동안 함께 지냈고 이후 Frida Giannni 수하에서 가죽 감독을 맡아 후손으로 승진했다.그러나 그의 현재 작품은 정말 상상하기 어렵다. 그가 도대체 어떻게 이곳에서 그렇게 여러 해 동안 일한 것일까?"그때 정말 일했어요."그는 솔직하게 답했다.Marco Bizzarri 가 부임한 뒤 마이셀이 창의총장을 맡아주고 천지를 뒤덮는 변화가 신속히 투철해져 쌓인 창의성이 폭발하는 것 같다.“만약 당신이 성실하다면 당신이 정말 좋아하는 것을 두려워하지 않는다면, 어떤 것은 매우 빨리 올 것이고, 내가 설명하는 것은 나의 심미이며, 우리 집에서, 내 생활에 있는 것이기 때문에 아무런 무리가 없다.”이 몇 계절이 지나자 그의 이 힘은 아직 다 쓰지 않은 것 같다. "쉴 수 없는 강물처럼."그는 웃으며 말했다.

Gucci 브랜드는 플로렌사에서 만든 것이지만 로마에서 태어난 미첼은 로마의 근거지로 로마의 취향에 따라 사무실을 새롭게 만들었다."나는 옛날 것을 좀 두려워한다. 모두 검은색 대리석, 금박, 약간 잘 어울리지 않아!"우리가 지금 앉은 곳은 바로 그가 밀라노 때 쓰던 밀실 한 칸, 벽이 덮여 있는 벽화는 만물이 자라는 자연의 풍모를 띠고, 겹겹겹이 쌓여 있는 골동담요는 바닥을 가득 깔고, 낡은 소파에 앉아 일어설 때 몸에 털이 묻어있는 것을 발견했다.이 같은 애지중지로부터 왜 여신처럼 존재했는지 알 수 없는 구시의 여신, 마이첼이 새겨진 그녀는 더욱 친화력이 있다.“나는 어떤 혁명을 일으키고 싶지 않다. 이것은 내 관점의 표현이다.”

새로운 직위에 따른 노출률에 대한 디자이너도 솔직하게 받아들인다.그는 2016년 5월 Met 갤A에 초청받아 중요한 위치에 배치돼 있으며, 주변에는 ‘슈퍼 유명한 사람’이라고 답했다. 하지만 그중 ‘오히려 큰 농담 같아, 내 뒤에 가수 Cher 가 앉아 있다.이것은 약간 귀신 같다. 너는 진짜인지 가짜인지 전혀 모른다.그러나 저조한 경향이 있지만, 개인적인 미첼은 사람들과 교류하는 것에 열중하며 대화를 즐기며 골동반지를 낀 손으로 자신의 긴 머리를 만지며 친화력이 풍부하다."나는 내가 스포트라이트 아래에 있다는 것을 느끼지 못했다."라고 그는 계속 말했다. "나에게 존재하지 않는다. 이것은 다른 사람이 나를 둘러싸고 만든 것이고, 내가 아니지만, 나는 역시 같은 삶이 있고, 같은 취미가 있고, 같은 재미있는 일을 해야 한다."

복사도 혁신적이에요.

"나는 미래를 좋아하지 않는다고 말했는데, 나는 그 존재를 좋아하지 않는다. 하지만, 나는 그 당시에 매우 재미있다."이 시기는 이미 몇 주 후 우리의 두 번째 만남으로, 장소는 밀란에서 상해로 이동했고, 다음날 그는'러브'잡지의 편집장, 스타일리스트 Katie Grand 가 공동으로 기획한 전시회가 곧 상하이 민생 박물관에서 개막된다.이번에 중국에 와서 브랜드의 연도 대형행사가 열리는 것은 마이클에게 기회라는 점에서 천마행공의 디자인 뒤의 이념을 설명해 드립니다.브랜드를 소개하는 쇼에 비하면 희망을 해석할 수 있는 기회가 있을 것 같다.

전람자는 "이미 / 미연"이라며 "No Longer/ Not Yet"이라는 디자이너에 대한 부단한 탐색을 반영하고 있다.마이셀은 철학에 관심이 많다. ‘진짜 그 시대에 속하지 않은 사람들도 철학이론을 살펴보고 있다’고, 그가 애착한 이탈리아 당대 철학자 기오아게몬은 ‘바로’에 대해 “진짜 그 시대에 속하는 사람들도 시대에 완전히 일치하지 않고 시대에 적응하는 사람들도………이 의미에서 말하자면, 그들은 현재 결코 귀속감이 없다.시대를 제외하고는 탈절보다는 정수를 또렷하게 볼 수 있다.

많은 면에서 마이클의 디자인은 시대와 약간 어긋나는 것 같다.비판자들은 그의 디자인과 고착점 안에서 꺼낸 물건과 다름없다. 시선이 어수선한 스타일링은 묘하게 매치하는 디자인이다.그러나 마이셀은 이 일에 얽매이지 않았는데, 복사는 왜 또 다른 창조가 되지 않았을까?"나는 늘 문예 부흥운동으로 대비해 왔다."라고 그는 "그때 그들은 고대 로마, 고대 그리스의 미학을 많이 운용했지만, 이제 우리는 그것을 다시 각판으로 보지 않았다. 우리는 그것을 언급할 때, 그것은 심미상의 혁명이라고 영원히 말했다."

지식이 해박한 그는 연구에 열중하며, 자연세계, 철학, 예술, 영화, 심지어 자기 집에서 골동품 소파의 인화는 각종 영감의 원천을 섭취한다.“이런 것들을 결합시켜 감염력이 풍부한 이야기를 만들어, 젊은 세대는 정말 알게 될 것이다.”

청춘

그래서 Micheele의 디자인은 과거의 사물을 영감으로 여기지만 젊은이들에게 바칩니다.“나는 젊은 세대를 사랑하고 길을 걷는 것을 알게 될 때, 그들이 바로 현재의 해석자이다.”라고 그는 “그들은 아름다운 것이고, 그들이 모든 것을 혼합할 수 있기 때문에, 아주 자연스러운 방식으로 표현할 수 있기 때문에, 그들은 정말 신경 쓰지 않으니, 많은 계발을 주었다.”라고 칭찬했다.80년대 성장 경력보다 오늘날의 젊은이들이 더 생명력을 느끼고 있다."그들은 늙은 사물처럼 죽음을 향해 가고 있는데………."그들은 많은 방법으로 많은 문을 열고 있다.

할머니가 입을 옷처럼 젊은이들이 향한 디자인으로 거듭났다.

뉴욕 하성 한 창고에서 열린 구시의 이른 봄 시리즈 쇼는 더욱 지긋지긋한 스타일을 선보였다. 모델들은 길가에서 직접 수영장으로 들어갔다.“나는 패션의 규칙을 좋아하지 않는다. 이런 ‘전복 차림’(total look)이라는 개념이 너무 많아 패션의 낡은 방식을 해석하는 것이다.”그는 말했다.비교해 그는 자신이 맡은 역할을 감독으로 여길 원했으며 매 시리즈의 목적은 스토리를 서술하기 위해서였다.“만약 네가 할 얘기가 있다면, 너는 스스로 스타일링을 해야 한다. 나는 여기에 빠져 있다.”따라서 마이셀은 자신에게 매회 스타일을 매치할 수 있는 큰 디자이너다.

그 개성이 뚜렷한 코디는 어떻게 하면'전세트 룩'을 만들기 싫은 상황에서 코디된 것일까?그는 쇼를 하기 전에 모든 의상, 액세서리 모두 방으로 옮길 수 있다고 설명했다. 그는 매일 아침 일어나서 옷을 입는 것처럼 스타일링의 시작으로 스커트, 셔츠 하나, 모자일 수도 있다고 설명했다.매치하는 과정은 종종 변동과 조정이 있어서 마치 미완의 공사인 것 같다.

"진짜!"그는 “이것은 아주 좋은 설명이다. 하지만, 내가 옳은 이미지를 볼 때, 나는 의상의 어느 곳도 바꿀 수 없다. 보석이나 작은 리본이 뭔지 묻지 마라. 내 마음에 맞다고 생각하면 바꿀 수 없다”고 크게 웃었다.그러나 집요도 여기까지만 해도, 그는 현재의 규칙은 누구도 제정할 수 있는 것이 아니라는 것을 잘 알고 있다. 당신이 장악하는 것 외에도 사물은 끊임없이 바뀌게 될 것이다.그가 창조한 것은 끝없이 끝없는 이야기의 시작일 뿐인데, 마지막에 그것을 입은 사람은 스스로 완벽하게 코디해야 한다.고스트리트 브랜드가 패러디하고 싶다면 그는 “내 시간을 낭비하고 모든 것을 통제하고 싶지 않다”고 말했다.

욕망의 광환

각별한 말은 아니지만 마이클의 이 말은 디테일 컨트롤 Tom Ford 를 떠올린다.두 사람이 보여준 구찌의 모습과 처사법과는 전혀 다르지만 공통성이 없는 것은 아니다."사람들은 환상을 더 가야 한다고 생각했는데, 예전처럼 자신의 패션을 찾으러 간다.90년대 나는 일을 시작했을 때 매우 재미있었다. 브랜드마다 부락이었기 때문이다.Micheele에서 보면, 이 해에는 Gucci 를 대표하는 수많은 카드가 제품의 판촉에 빠져있지만, 자신만의 독특한 심미를 구축하는 것을 잊고 있다."지금 많은 회사들이 자신의 디자인 언어를 바꾸고 있습니다. 영혼이 없으면 패션을 만들 수 없기 때문에 제품은 후속적인...당신은 어디에서나 검은색 플랫폼을 찾을 수 있지만, 왜 이 신발을 선택했는지, 내가 너에게 어떤 이야기를 이야기했기 때문에, 그 중 어떤 것이 당신의 인정을 받았는지 알 수 있다.

“저에겐 쌍G 의 로고가 장식성이다. 그것은 마치 보프로고처럼 유행문화의 상징으로 위력을 지닌다.”

Gucci 는 항상 욕망에 얽매여 있다: 90년대 monogram 트렌드의 절정기, 두 개의'GG'을 가진 가방이 얼마나 많은 여자의 꿈일지 모르지만, Tom Ford 키를 잡으며 고동색 피부를 노출한 섹시 의상도 수많은 여성들의 갈망을 불러일으켰다.Micheele에 들어서면서 욕망의 광환은 디자인 자체에 맴돈다.그는 패션에 대해 이야기를 나누면 항상 종교적인 글자가 나타날 수 있다. 그는 가방을'성물'이라고 부르고, 쌍G 로고는 마치 성상화 같다.그는 “ 종교는 무엇이 필요하다는 것을 의미한다. 아마도 네가 두려워하고 불편하고, 네가 도움을 필요로 한다. 패션은 이것과 비슷한 것 같다. 신발이 성물과 비교할 수 있는 것은 때때로 특별숭배이기 때문이다. ” 라고 설명했다.그는 90년대 패션계에 가방, 신발, 양복 등'패션 성물'이 가득하다고 생각했다. 다만 "제품에 대해 얘기하기 시작할 때 이런 느낌이 유실됐다"고 아쉬웠다.

그래서 알레sandro Micheele가 Gucci 의 디자인이 복잡하다면 복잡하다: 의상에 포함된 표지를 하나씩 밝혀내면, 역사적 요소, 예술적 분위기, 디자이너의 어린 시절의 추억을 발견할 수 있다.하지만 단순하다면, 단순하다는 것도 간단하다. 네가 모르는 것을 몰라도 신경 쓰지 않고, 그의 손가방, 신발, 옷까지 단번에 설레게 할 수 있기 때문이다."당신이 쇼윈도에서 가장 유행하는 신발을 보았을 때 정말 그것을 숭배할 것이며, 진정으로 그것을 필요로 한다." "Micheele는"나는 이런 느낌을 열렬히 사랑하고, 나는 말할 것을 두려워하지 않는다."라고 말했다.