5명의 중국 디자이너 이야기

디자이너 이야기는 하화 회장의 창의로 1만 7만배 증가, 하화는 부러워하는 고교 교사를 사사하며 1만원을 받으며, 본경영복부터 의문의상을 만들기 시작해 10년 동안 매콤달콤한 몸싸움을 거쳐 1만 위안의 7억원이 됐다.

하화의 신분도 의류상인이 의문 기업그룹 총재로 바뀌었다.

"변화가 너무 빨라서 매년 새로운 포인트가 나와 모든 패션업의 발전을 이끌고 있다"고 말했다.

하화는 외국에서 출장을 갔다가 출국할 때마다 이런 느낌이 있다고 말했다.

하화에서 보면 중국 원창브랜드와 동행하는 제품의 차이는 크지 않아 진정한 차이는 원창문화에 있다.

그래서 그녀는 원창정신을 끝까지 진행해야 한다고 제안했다.

그는 “ 의문 ” 을 창의적으로 끝까지 진행할 기업이라고 생각했다.

창의성은 하나의 구호가 아니다. 더 중요한 것은 기업 골자와 세포 중의 일종의 정신이다. 기업의 모든 직원들은 창의적인 정신을 가지고 있어야 한다.

“ 우리에겐 매일매일, 매일같이, 시의적으로 일하며, 우리는 성실하게 지불하고, 우리는 바쁘고 즐거워한다. ” 고 말했다.

하화는 "사람은 브랜드의 발전 과정 중 중요한 요인이며 인재의 배양에 신경을 쓰지 않고, 인맥 자원의 축적에 신경을 쓰지 않고 기업은 반드시 죽음을 향한다"고 자랑했다.

생산규모의 거대한 성장에 따라 신브랜드의 개발도 점차 내놓고 있다.

하화는 "1994년 말부터 지금까지 10여 년 동안, 오늘까지 갈 수 있는 시간이 몇 시까지 부족할 수 없을 것 같다. 나는 이 자리에 있는 모든 사람에게 적용할 수 있는 것이 바로 나의 철학이다"고 말했다.

내가 당대 상도시의 고관과 교류를 할 뿐만 아니라 기업의 관리자는 반드시 기업의 철학을 주어야 한다.

나와 나의 직원들은 줄곧 우물철학을 계승하고 있다.

우리는 10년 동안 깊은 우물을 팠다.

그래서 우리는 끊임없이 물이 흘러나왔다.

왜 우물을 파는 것이 바로 한 가지 일을 한다는 말이냐?

나는 많은 기업들이 10년 동안 구덩이를 파고 있는 것을 목격하고 있는데, 그들은 여전히 물을 마시지 않았다.

우리는 항상 복장을 하고, 심지어 남성복까지 하고, 심지어 양복까지 하고 있다.

사업에 정교하고 정교하고 전념에 정통하다.

의류 기업들이 날마다 혁신하고 있다.

양복 한 벌, 우리는 10년, 3000여 날 매일 연구 어떻게 변화

우리는 열심히 연구하여 모든 세부 사항을 놓치지 않고, 심지어 매번 새로운 기회를 놓치지 않는다.

일종의 철학은 나와 나의 기업을 지탱하고 있고, 좌석에 있는 동인을 지탱하고 있다.

‘ 북경 10대 패션브랜드 ’ 대상의 의문은 브랜드의 도로에서 태만하지 못하고, 각 의문인들은 여전히 높은 열정을 유지하고 있다.

"문화는 브랜드의 궁극경쟁력으로 창의력과 문화력이 의문의 어제를 이루고, 여전히 의문의 내일의 꿈을 이룰 수 있다"고 말했다.

하화는 이와 같다.

현재 문인들은 자신의 서비스 수준을 진지하게 총결해서 끊임없이 향상시켜 중국 전통문화를 연구하여 브랜드의 문화부호 가치를 높이고 있다.

중국의 원창브랜드는 디자인력과 문화력 방향의 발전에 미흡하지 않고 있으며, 현재 베이징 브랜드는 좋은 상업적인 분위기가 필요하다. 베이징의 주요 상업적인 상업적인 매장에서 베이징 원창브랜드의 공간을 창조할 수 있는 공간을 창조할 수 있다.

오해연 (오해연)회사 예술설계 감독 오해연 (오해연)이 창의적으로 전체 산업 체인 을 꿰뚫고 1995년 오해연 (오해연)은 중국 의류 집단 시찰단을 따라 처음 유럽에 처음 갔을 때 LV 에서 앞장서고 있는 LV 의 일본인 팀 BOSS, GUCCI 등 고퀄 브랜드 의상 전매점 전 외국인 관광객의 모습을 볼 때, 속으로 백년 만에 무너지지 않는 비결이 어디에 있을까.

그녀는 의상 디자이너 개체에 대해 기업에서 일하거나 스스로 설계 작업실을 운영하는 것을 깨달았다.

“우리가 한 설계사를 이야기할 때, 우리가 이곳에 수석 디자이너가 있는지 모르지만, 우리는 그들의 브랜드인 디자인이 만들어진 브랜드를 알고 있다 ”고 말했다.

중국의류업에 대한 디자인이 시대에 이르는 것은 늦은 일이다. 오해연은 이에 대해 긍정적인 태도를 취하고 있다.

그녀는 중국이 옷을 만드는 데 문제가 없다고 생각하지만 어떻게 세계브랜드로 갈 수 있는 제품을 만들어야 하는지 디자인에 따라 정합해야 한다고 분석했다.

국외 의류 산업 발전의 과정에 따라 산업 사슬 분업이 나날이 세분화되고, 일부 전문 설계사들은 응시되어 출생하고, 대다수 중소기업의 방법은 전문적인 설계사에 의존하여 제품 설계를 제공하고, 대기업이 되어도 설계사 서비스를 요청할 것이다.

이후 2년 동안 유럽과 미국 설계 분야의 여러 차례 고찰이 그녀를 향후 설계사를 위해 기초를 닦았다.

1997년 말 중국 의류그룹은 오해연을 총디자이너로 초청했다.

오해연은 자신의 사고와 파리에서 본 결합을 원한다. 의상은 물론 문양, 가방 디자인을 만들며 당시의 체제에서 이룰 수 없었지만 2000년 베이징에서 자신의 이름으로 명명명된 디자인 회사를 설립했다.

오늘까지 설계사가 살아남기 쉽지 않으니 디자인의 큰 환경을 볼 수 있다.

"2004년 이전에 설계 환경이 형성되지 않았지만 국내 산업체인 형성은 이뤄졌지만, 중국은 가공 분야에서 완전한 산업체인으로 이루어지지 않았다."

중국은 13억 인구로 많은 기회들이 있다.

우리는 풍부한 자원을 가지고 있어, 우리는 중국의 시장에 뿌리를 박고 있다.

오해연은 디자인 회사의 자신감이 있다고 말했다.

오해연은 브랜드와 관련된 분야를 모두 브랜드에 등록했다.

그녀는 디자인을 핵심으로 하고 있다.

오해연은 디자인도 브랜드가 있어야 한다고 말했다.

우리는 지금 브랜드를 말하는 것은 단지 의류 브랜드를 강의하는 것이다.

유럽과 달리, 그들은 가공 브랜드, 직조 브랜드, 날염 브랜드, 매개 산업 체인 가운데 단말에는 브랜드가 있고, 중국은 단말의 브랜드만 말하여 전체적으로 향상될 수 없다.

오해연의 감촉은 매우 깊다. 나는 중국 기업 브랜드의 설계를 위해 설계를 하나의 산업 체인으로 삼고 싶다.

시장의 세분화는 누가 제일 잘하는지, 누가 진정한 시장이 이기는 것인지 의미한다.

중국국제패션주주제는 ‘ 민족문화와 국제패션 ’ 으로 정했다.

이 해 오해연은 서자 호반에서 동양사국 제2회 대형 패션쇼를 내놓았고, 그 당시의 패션주에는 전통과 패션이 결합된 비단 의상 디자인으로 중국 의상 디자인'금상상'을 풍겼다.

'길벤 '디자인 디자인 디자이너 (Chife)'이 먼저 보급회사'디자인'을 개발해 지난해 10월'길벤'에 이어'문'이라는 주제로 파리패션을 노크한 대문을 열었다. 올해 2월 사봉은 또'길'으로 중국 패션을 국제적'T' 타이완 (T)'으로 다시 한 번 선보였다.

“ 새로운 자금과 사상이 진입한 후, 우리의 몇몇 방법은 ‘ 권나인 ’ 에서 매우 우습게 보인다.

예를 들어 우리 발표회가 끝난 후 디자이너가 무대에 올라 헌화를 받아들이는 것은 외국에서 이미 완전히 지나간 것은 그들이 지난 60년대에 한 일이다.

현재 해외에서 디자이너까지 어떻게 걸어 나오는지까지 회사를 보급해 미리 기획하고 있으며, 디자이너의 화장, 이미지, 표정, 행동도 브랜드 운영의 일부분이다.

VLOSY 의 추천 아래 길벤은 영국'파사'의 편집을 통해 컨셉트 감독을 채용했다.

우리는 국내에서 늘 의상 디자인이 디자이너 전반적으로 결정되었다고 생각했는데, 사실 국제적으로 이미 이런 것은 아니다.

국제적인 관례는 스타일의 총감과 시장 총감의 협조 디자이너에 의해 설계를 진행하여 브랜드를 더욱 시장화하고 더욱 스타일리시한 것이다.

예민한 예술의 직감과 자연의 융합 수법, 사봉은 세계 패션 최고의 무대 사이의'여정, 모험, 공유'의 모든 개념을'길'으로 표현했고, 현재의 발전 상태를 표현해'이후 아름다운 원경'을 이어가고 있다.

1990년대 여행 스타일과 남성적 색채 의상 을 갖고 있다. 탁브레인 풍복, 타이트코트, 포르모스 장갑, 비틀윈 장갑, 비틀이 모두'길'의 영감 이 되었다.

'남성화 우아 특성'으로 꼽히는 20년대'길벤'의 주목을 받고 있는 것은 현재 프랑스 최고의 여장 패션이'남성화'에 쏠리고 있다.

"20년대는 중성적인 색채를 띠고 있는 귀족화 시대인데, 내가 내놓은 여장에는 그 시대의 영륜 풍격이 있기를 바란다."

사봉은 "파리가 위대하게, 현재 유행하는 발원지가 된 것은, 그 패션이 전혀 참조물이 없기 때문에 모든 감각이 삶에서 온 것이다.

2년 전부터 유행하던 특별여성화의 맛은 파리인들을 지겹게 느끼게 하고 지겨운 결과는 남성화의 아름다움을 함께 발굴하는 것이다.

물론 디자이너마다 스타일이 다르지만 남성화 경향은 반드시 이번 여장 창작 주류가 될 것이다.

‘ 길벤 ’ 은 시장 판매에 따라 디자인을 한다고 주장해 왔다.

사봉은 중국 디자이너가 ‘중국환경 ’에서 해당하는 ‘중국식 패션 표현 ’을 통해 ‘국제환경 ’에 몸을 담았을 때 누구나 낯설고 놀라운 ‘국제패션 표현 ’을 볼 수 있을 것 같다.

유홍 기러기 사장은 동서고금 문화잡화점 (中) 에서 창의성을 찾는다.

아우를 주목하는 것은 그것이 함축된 중국 원소뿐만 아니라 브랜드로서 성장 경력을 중시한다.

1995년 아유는 지난 일을 포기하고 개인 창업에 몰두했다.

이듬해, 그녀는 마침내 자신의 첫 가게를 갖게 되었고, 작은 꽃천을 사랑하는 어린 여자들과 자신의 꿈을 찾고 있다.

1996년부터 1997년까지'아우의 가게 '앞에서 판매하고 뒤로는 모두 중식 특색이 있는 옷이다.

시작은 단순히 자신의 생각을 ‘바느질 ’으로 완제품으로 만들었다가 점차 규범의 시장으로 나아가, 아우의 창업도로도 정상으로 향했다.

1999년, 2000년, 아우의 가게는 전국에 꽃이 피었다.

회사 판매 네트워크가 전국 30여 개 도시에 널려 있으며 연간 생산량은 10만 건이다.

1996년 4월 베이징 아유의류 회사, 등록 브랜드, 레저 특색 여장 위주로 디자인, 숭상 민족 특색과 유행 패션이 결합된 스타일, 원단 선정 수감 과 현수감 이 강한 주요요소, 아유 의상 은 줄곧 뚜렷한 개성 과 새로운 개성 창의와 함께 개발을 이끌고 있다.

특히나 아우의 옷은 자연을 추구하고, 영감은 민간에서 비롯되고, 심지어 한나라 에나멜 패턴의 단편인데, 모든 옷마다 고상한 패션을 가지고 있다.

아유는 다원문화 모드에서 영감을 흡수하고, 중국 전통 문화의 각종 기예, 철학 사상도 있고 서구의 각종 유파, 심지어 길거리에 낙서와 시대 젊은이들이 사랑하는 전기와 애니메이션, 아우의 머리는 잡화포와 같다.

“나는 모든 흥미로운 일에 대해 궁금해 한다. 어떤 표현 방식이든, 전통과 창조, 현대화의 원소를 융합시켜야 본브랜드의 독특한 스타일을 형성할 수 있다 ”고 말했다.

아유설.

"지난해 9월 디자이너 팀은 윈난 대리, 여강과 호수를 갔다. 노강과 노는 과정에서 07년 춘하의 주제를 완성했다. 바로 백족'풍설월'의 풍정이다"고 말했다.

아우는 신제품에 대해 자신만만하다.

"독립적인 사고력이 있는 디자이너 를 선호하고, 가장 직접적인 방식으로 표현할 수 있는 것은 간단명료하다. 디자이너의 머리는 고급적인 곳에 써야 한다. 인간관계를 처리할 줄 아는 사람은 감동적인 작품을 하지 못한다"고 말했다.

아우의 디자인실에서 만들어진 것은 일종의 특이한 창작 분위기이며, 매 사람마다 용감하게 자신의 관점을 말해야 한다. 이러한 충돌 속에서 서로 영감을 자극하며 진보가 매우 크고 빠르다.

더욱이 디자인의 4계절 의상 외에도 의상 관련 의상 디자인과 개발을 늘리고 있다. 예를 들어 소프트웨어 백, 모자, 헝겊신, 스니커즈, 스웨터, 스웨터 등 다양한 디자인을 추가했다.

아우우는 기자에게 "오리지널, 자유 스타일로 브랜드를 만들기"라고 말했다. 그의 발전 목표는 중국 브랜드의 국제화, 국산 의류 브랜드의 영입자 "라고 말했다.

리녕 회사 디자이너 마신은 반파도기를 창의적으로 글로벌 일체로 삼았다